在文化多元的时代浪潮中，非遗文化成为连接过去与未来的桥梁，承载着民族的记忆与智慧。一支由尤晶、吕梓锋、李心怡、欧阳钟毓和赖晓萱组成的“侨脉闽情”调研队深入泉州，探寻蟳浦女服饰及簪花技艺、提线木偶戏、南音与南音琵琶这三项闽南非遗，在历史与现代的交融中，感受非遗的独特魅力，助力其传承与发展。

海畔的簪花遗韵

蟳浦女服饰及簪花技艺是闽南沿海独特的文化符号。簪花习俗始于宋代，历经岁月洗礼，承载着深厚的文化内涵。服饰看似质朴，实则搭配讲究，妈祖巡香时穿大红大花服饰，寓意好运降临；日常着装中，蓝色上衣搭配白色裤腰，红色上衣则配蓝色裤腰。发型设计源于劳作需求，腰包方便海边交易，处处彰显着生活智慧。

实践队与黄晨老师合照

调研队与非遗传承人黄晨老师深入交流。黄晨老师从十二三岁起研习簪花手艺，坚守近五十载。他回忆，改革开放时簪花技艺一度衰落，2004年在政府保护下才重焕生机，他的店铺成为传承火种。如今，服饰制作结合手工与工厂工艺，花色愈发多彩，在保留传统的基础上不断创新。然而，随着簪花文化在网络走红，大量游客为拍照打卡而来，对文化内涵了解甚少，外地服饰元素的涌入也使当地传统服饰文化受到冲击。

黄晨老师接受采访照片

指尖上的千年传奇

泉州提线木偶戏起源于汉代，兴盛于唐宋，是首批国家级非物质文化遗产。表演时，木偶凭借丝线牵引，在演员操控下活灵活现，演绎世间百态。

福建青年木偶主理人黄江毅老师出身木偶世家，深耕提线木偶表演近二十年。每场演出前，团队都精心筹备，从剧目筛选到木偶、道具准备，力求完美。塑造角色时，注重融入现代审美，如《将进酒》中的李白木偶，通过对其外观的改良和诗文元素的融入，展现出当代人喜爱的艺术形象。提线木偶依靠独特线规和表演方式，细腻表现人物神韵，但在打戏方面存在局限。面对现代娱乐的挑战，剧团积极创新，与街舞、现代舞跨界融合，涉足影视领域，在政府扶持和旅游发展带动下，获得了更多关注，不过仍面临传播平台有限、就业方向狭窄等问题。

黄江毅老师表演《将进酒》照片

弦音中的千年雅乐

南音起源于唐，形成于宋，被誉为“中国音乐史上的活化石”，以泉州闽南语演唱，由声乐曲与器乐曲构成，分为“指套”“散曲”“大谱”三部分，用独特五声音阶保留古汉语音韵。表演形式别具一格，五人乐队配合默契，乐器旋律交织，尽显千年雅乐的独特魅力。

泉州师范学院研究生庄建君自幼与南音结缘，如今与伙伴组建团队致力于传承。过去，南音极为小众，2023年《百鸟归巢》登上央视春晚后，关注度大幅提升。团队积极探索创新，尝试与流行乐、古风歌曲结合，但在保留南音原汁原味与满足当代审美之间寻求平衡仍充满挑战。

庄建君老师接受采访照片

南音琵琶是南音的关键乐器，69岁的苏来兴老师专注制作四十余载。他12岁时因热爱踏上制作之路，全凭自学掌握精湛技艺。制作一把南音琵琶需五天，全手工打造，工序繁杂，选材严苛。尽管作品备受赞誉，但如今面临传承断代困境，年轻人对这门手艺缺乏兴趣。

苏来兴老师制作并演奏琵琶照片

传承之光，照亮未来

这三项非遗文化是闽南历史的生动见证，凝聚着先辈们的智慧与情感。传承之路，既有传承人的执着坚守，也有创新的勇敢尝试。然而，非遗传承仍面临诸多挑战，如关注度不足、理解流于表面、传承人才断层等。

非遗文化不应被束之高阁，它需要社会各界携手共进。政府应加大扶持力度，完善保护政策，搭建更多展示平台；教育机构要加强非遗教育，将其融入课程体系，培养年轻一代的兴趣；媒体应发挥传播优势，通过多元渠道讲述非遗故事，让更多人领略其魅力。而我们每个人，都应成为非遗的传播者和守护者，珍视这份文化瑰宝，让古老非遗在新时代绽放新光彩，延续中华民族的精神血脉，让文化的火种在岁月长河中熊熊燃烧。（通讯员：李心怡、尤晶|摄影：吕梓锋、赖晓萱、欧阳钟毓）