作为始于清代、2014年便跻身第四批国家级非物质文化遗产名录的民间艺术瑰宝，郧阳凤凰灯舞早已超越“舞蹈”的单一范畴——它融竹艺、彩绘、民俗叙事于一体，以灵动的舞姿与精巧的灯架，承载着荆楚大地数百年来的民俗记忆与文化基因。为解码国家级非遗 “活下来” 且 “火起来” 的现实路径，近日，北京科技大学本心研续楚水行歌实践队跨越千里，走进湖北省十堰市郧阳区文化馆，对话郧阳凤凰灯舞国家级传承人史清。在古色古香的非遗工作室与暮色中的排练庭院里，队员们沉浸式触摸这颗 “民间艺术活化石” 的温度与脉搏。

匠心独运：一盏竹凤凰的诞生密码

在非遗工作室，史清老师向队员展示凤凰灯舞核心道具制作技艺。“从16岁拜师起，竹子就是我半辈子的老伙计。”他抚过劈削成型的竹片解释道。一盏完整的凤凰灯，需历经伐竹、劈材、扎骨、裱糊、彩绘五大工序，每一步都藏着 “毫厘之间见真章” 的讲究。仅骨架制作，便需根据凤凰椭圆的躯干、尖锐的喙部、流线型的尾羽，将竹片精准劈为宽窄从0.5厘米到3厘米、厚薄从1毫米到2毫米不等的40余种规格。“你看这尾羽的竹条，得削得像柳叶似的薄，才能弯出自然的弧度。” 史清手持未完工的灯架，拇指与食指捏住竹片两端，手腕轻转，竹片便顺着力道弯成流畅的曲线，“这是立体造型，每个部位的弧度都没有固定模板，全靠几十年练出的手感调整，差一丝就没了凤凰的灵气。”一盏直径 1.5 米的完整凤凰灯，需 5-6 个月工期，十余位匠人分工协作——有人专注劈竹扎骨，有人擅长裱糊定型，有人专精彩绘纹样，方能让“竹凤凰”拥有栩栩如生的姿态。

（史清老师为实践团成员介绍凤凰灯舞历史）

守正创新：镭射布点亮百年非遗

“守着老手艺不叫传承，让老手艺跟上时代才叫传承。” 谈及创新，史清的目光落在工作室角落一盏镶着镭射布的凤凰灯上——这是他近年来最得意的 “改革成果”。传统凤凰灯的羽翼多用素绢或棉布裱糊，虽透着温润的古韵，却有 “娇气” 的短板：遇雨易潮、表演时拉扯易破，史清因此开始琢磨材料革新。他试过帆布，太重导致舞者举灯吃力；试过化纤布，不透光且缺乏灵气；直到在一次文创展上看到镭射布，“拿在手里一照，流光随着角度变，比绢布还亮，我立刻就想到‘凤凰衔光’的画面”。经过多次试验，他最终选定轻薄且防水的镭射布替代部分绢料，“你看这凤翼，展开时在灯光下能折射出彩虹似的光，表演时舞者转身，就像凤凰在追光，视觉张力比原来强多了，而且经得起拉扯，下雨天也能演”。

这种创新理念，更延伸到非遗传承的“人”上。在郧阳科技学校开设的凤凰灯舞社团课上，史清没有直接教复杂的舞步，而是带着学生“解构凤凰”：先讲“凤凰三爱”（爱静、爱牡丹、爱太阳）的民俗寓意，再把抽象的文化符号转化为具象的肢体语言——手腕轻转模拟凤凰衔牡丹的温柔，脚步碎移还原凤凰绕太阳的灵动，甚至让学生用彩笔勾勒凤凰纹样，理解每片羽毛的象征意义。

破局之思：让非遗从“活下来”到“火起来”

“最难的不是做灯、跳舞，是找愿意把这门手艺传下去的人。” 谈及传承困境，史清的语气沉了下来，手指无意识地摩挲着桌上的竹片。青黄不接，是这位老匠人最忧心的痛点：“年轻人觉得这行‘不挣钱、耗时间’，宁愿送外卖、打零工，也不愿沉下心学手艺。” 史清说，“学劈竹要练半年才能精准控制宽窄，扎骨得一年才能掌握弧度，想独立做一盏灯至少要三五年，这期间收入全靠演出补贴，确实比不上能快速挣钱的工作”。

为了让非遗 “活” 在当下，史清从未停下 “破局” 的脚步。他主动对接当地文旅部门，推动凤凰灯舞 “进景区、进社区”。文创产品则成为非遗 “出圈” 的另一条路径。史清与郧阳区文化馆合作，将凤凰灯的元素融入日常物件：书签上印着简化版的凤凰灯轮廓，背面刻着 “郧阳凤凰灯舞” 的非遗标识。他常对着工作室满墙的凤凰灯感慨：“如果我们这些老匠人都放弃了，谁把老祖宗的智慧传给下一代？这不是手艺，是咱们郧阳人的根呐。”

（实践队成员对话史清老师）

青春接力：实践队助力非遗数字传播

实践队员记录凤凰灯扎制工艺，拍摄口述影像资料。后续团队将通过新媒体平台展现竹艺之美；同步设计“非遗进校园”线下课程，扩展这一国家级非遗的影响力。

（实践团成员与史清老师在文化馆前合影）

离馆时，暮色已漫过文化馆的青砖灰瓦，史清高举着一盏镶着镭射布的凤凰灯，随着鼓点轻轻转动，灯翼上的流光划过暮色，像撒下一把星芒。那抹流动的光，恰如这支百年非遗在新时代寻找的传承之光：老匠人坚守的匠心是根基，创新的材料与形式是羽翼，而实践队这样的青春力量，则是连接传统与未来的桥梁。带着满硬盘的影像资料与沉甸甸的匠心故事，实践队将奔赴下一程，以青春笔墨续写荆楚大地上，这曲关于凤凰与传承的不朽歌章。(李馨雨 林玉艳)